瑞典殿堂級玻璃瓷器設計大師 Ingegerd Råman。作品在單純平衡中透出溫暖。認為器物活於被使用中，因此多功能概念在她的設計思維占很大地位。利用有田町非常先進的手工藝技巧創造功能強大又可堆疊組合且美麗的茶藝作品，無疑的美麗是來自細膩的線條與黑白組合的造型。北歐陶瓷工藝x香蘭（Koransha)的高科技結合至臻完美。

來自瑞士設計工作室，由三位不同國籍的設計師 Augustin Scott de Martinville, Elric Petit and Grégoire Jeanmono共同營運，是工業設計圈的熱門歐洲團隊。他們的設計風格為：簡單、功能、 樂觀。這些特質也在與Kubota Minoru的合作中呈現出來。此系列使用了特製釉料，創造出實用無濾紙的咖啡組及，可廣泛使用在火爐、烤箱、微波爐的陶瓷水壺和鍋子。看似輕鬆極簡的外型裡藏著頂級工藝精萃。

發跡於德國的工業設計師Christian Haas，2007遷居巴黎開設工作室後，開啟了多重領域的歷練，玩轉於瓷器，玻璃，燈具，家具等不同媒材。在這段多角創作的探索期間，漸漸由理性的工業線條中延展出感性質樸的生活弧線。近年來工作室落定於葡萄牙，與有田燒的宝泉窯(Housengama) 的合作，對比亞洲與歐洲餐桌，有秩序地誕生具有多重功能的立體器皿，掀起東方瓷器的工業革命。

Christien專注集中在單一產品或製程上，由原料到結果透徹研究，架構所有過程極細微處，是一位充滿創作能量的年輕設計師。與2016/ 有田燒的合作發現，有田町的陶瓷和荷蘭的桌巾常常被描繪在油畫創作上， Christien運用這瓷麻不太可能的組合，跟Fujimaki陶瓷工廠合作，大膽用麻布做出杯子盤碗的模型，然後再進一步拓模出瓷土造型。從發掘原始材料、生產者以及產品本身的各種聯繫，完成了一場對失傳已久的工藝製程與物件的回顧。

出身於東京，是2016系列中少數的東方設計師。在IDEE作為產品設計師多年後，2005創立了個人品牌工作室。活躍於產品設計的Shigeki Fujishiro，曾與如Hermes以及Addidas等各大時尚品牌合作，同時也進行著許多原創計畫。與2016/ 有田燒的合作中，運用Kin’emon Toen獨有的噴塗技術，創造一系列跳脫一般磁彩，以日本的代表色赤紅為主的生活器皿。

來自紐約，畢業於羅德島設計學院，2010於創立Ransmeier工作室，專注於工業設計。Leon的工業設計背景，為他的作品風格帶來舒適與實用性的平衡。Leon 偶然發現傳統日本陶瓷，藉由杯型透過手中傳來美好的觸感。與2016/ 有田燒的合作中，嘗試用更深度的字彙去詮釋作品與舒適之間的關係。水壺、杯子等把手的飽滿設計，讓使用者能更為順手與安定。

法國出生長大的設計師，在巴黎扎根藝術與工業設計品味。之後轉往德國慕尼黑擔任Konstantin Grcic設計師和專案計畫領導人。 現在則成立自己的工作室，與多項精品生活品牌合作，活躍於空間與產品設計圈。Pauline作品線條端莊中藏有俏皮活潑的特質，與Kouemon的合作中，她保留了傳統的日本瓷器的底座，在瓷器的輪廓、比例、和色系中尋求優雅沈穩與俐落鮮明的平衡點。

西班牙裔設計師Tomás Alonso，為了追求設計師志業，輾轉遊歷美國、義大利、澳洲各地，最終畢業於英國皇家設計學院，創立聯合工作室常駐倫敦。Tomás Alonso強調功能性的思考，透過簡單線性設計，讓物品延伸出更多實用上的可能性。與有田町高級模鑄技術合作，以高精準度燒製出一套造型清麗的幾何容器。這些無明確功能的容器，讓使用者以絕佳比例，自由混搭成不同定義。

來自斯德哥爾摩的瑞典設計工作室，2002年由Gabriella Gustafson和Mattias Stahlbom創立。完成多次成功商業合作，也創作出MOMA等館藏級藝術作品。由建築至室內設計出發，從手術器材到燈光設計、樓梯到傢俱，乃至一切日常器物，對他們而言都是可遊戲的一種空間。與有田燒的徳永製陶(Tokunaga)合作，從原物料為思考起點，完成一系列跳脫容器框架的食具。這一系列日常杯盤，展現兒童的天真與成人的赤子之心。

身為「2016/ 」品牌主創之一，Teruhiro活躍於不同的設計領域。自2002年開設公司致力於無國界設計，他的企圖心就是跨越國界和文化，以設計為媒介安排現代設計、產業與日本工匠技術的美麗相遇。來自失敗磁釉廢料的靈感啟發，Teruhiro 與Fujimaki Saito陶瓷廠研發一種實驗磁釉，創造一系列可堆疊，造型單純的低彩度雜色磁釉製品，表達出日本文化中對不完美的釋然與珍視。

是來自瑞士的雙人組合，兩位設計藝術家在蘇黎世KGKZ 設計學院時，即以學生身份成立了他們的工作室。他們實驗性地將各式材料為創作嘗試，是新生代藝術家。初次發布的裝置作品便巡展世界，並收入紐約94畫廊，也曾聯名時尚品牌設計出藝術款傢俱。與2016/ 有田燒的合作中，以真實還原瓷器工業化製程中無法取代的手工為概念，創造了漸層幻境，把玩光影，讓人玩味物件中的曖昧界線。

年輕的荷蘭藝術家，剛從Design Academy Eindhoven設計學院畢業不久，即開設工作室。專研於陶瓷，親自探訪了有田町瓷土搜集處理廠與採石場，發現有田町採集的瓷土純度極高，僅殘留些微礦物質。Kirstie便與原料專家Sehyo運用這些少量殘餘物調和大地系新色，創作出此系列高度純粹原色的桌上器皿。Kirstie以獨到的眼光將設計作為生產過程溝通的道路，耐心架構詳盡的探尋歷程，才能述說在原料背後所隱藏的故事。

2003年創立個人工作室，在各個領域做設計工作，Stefan曾經得過許多國際設計獎項。與有田燒合作的這款日常餐具系列，親切獨特地在東西方飲食習慣中找到平衡。Diez 捨棄傳統餐具的底座和邊緣，讓使用者更貼手的感受舒適和細緻的形體。握把設計在簡單曲線和雅緻整齊的瓶身對比之間，增添個性。非正規的磨尖面使用了 Kyuemon陶器廠的技術，而濾茶器上的洞則採用有田燒的Hotarude製法，有著透明亮光漆裝飾。

2003年創立Studio Wieki Somers的雙人組，他們期望提供每一天生活環境中，發現的新亮點與解讀，著重在對原物料的感情、科技的創新、以及豐富想像力的設定。 Studio Wieki Somers與有田燒合作，創造2種結合傳統工藝與先進技術的茶具。此系列展現了象徵有田燒少見的「藍色釉」，運用來自古老傳統的精緻噴霧技術，完美地融合西方設計＆有田燒的特點和最新技術，創造出一系列前所未有的嶄新設計。

德國珠寶設計師 Saskia Diez，採用在日本人心中印象極通俗的主題-鱗片，為創製的出發點，例如龍、錦鯉魚、蛇，它們在日本文化都是耳熟能詳的象徵物，例如：龍的鱗片代表智慧和道德，錦鯉魚的鱗片指決心和勇敢，這些象徵在日本都有深層含義且無所不在，然而珠寶設計領域裡卻沒有類似的豐富遺產。Saskia運出用陶瓷鱗片當做可以穿載的第二層皮膚的創意構想，與優異手繪技術的Hataman Touen陶瓷工廠合作，融入了專家們的傳統技術，每一件作品都是優雅細緻的手繪精品。